《流於形式—梁任宏個展(1999-2024)》
2024.3.30-2024.7.28
「流於形式」，「流」指意識流，代表意識不斷流動與變化，藝術家梁任宏將此概念融入多元的作品形式。本展主要聚焦藝術家梁任宏近十年的創作，由三大主軸貫穿其中：
《反（一ㄥ ˋ）派》、《轉進論》及平面繪畫。無論是《反（一ㄥ ˋ）派》和《轉進論》的互動式機械裝置，或是靜態的單色手繪稿，觀看過程中，皆可充分感受到動態感，一如不斷變動的意識。而展覽手冊也別具巧思，視覺設計如字體及圖像，也呼應作品中意識流動的概念。
《反（一ㄥ ˋ）派》系列
不鏽鋼「堅硬（一ㄥ ˋ）」材質vs.軟式運動美學
觀者施力的「反應（一ㄥ ˋ）」
作品的「映（一ㄥ ˋ）射」
《反（一ㄥ ˋ）派》系列的主體為不特定物種，
觀者可於作品的特定區域施力，作品因而轉動，且作品鏡面映射出觀者與周遭。
《轉進論》系列
《轉進論》系列為《反（一ㄥ ˋ）派》的延伸，
主體由不特定物種轉為動物，泛指環境中的生物，且各作品部分可自由拆接。
受觀者施力驅動的作品，如同生物受自然能驅動，
作品映照四周，象徵生物狀態反映周遭環境。
此系列透露出藝術家對自然環境的觀察，並以「轉」回應環境的「動」。
平面繪畫
即使為靜態平面的作品，細膩勾勒出的線條、飽滿多元的用色，仍呈現出動態的流動與變化。
對我來說，藝術家梁任宏的創作理念較為抽象，但是展品貼近大眾，大多為可觸摸的互動形式，淡化藝術的崇高性及理念的抽象，無論是大人或小孩都能樂在其中，而每個人施力的大小和位置不同，觀看到的作品面向也因此有所變化，藝術家似乎藉此與觀者對話，作品匯集藝術家的創作意識，而觀者的意識也隨之流動。
《奔跑吧！快樂—莊明旗創作個展》
2024.5.18-2024.8.11
《奔跑吧！快樂》集結藝術家莊明旗一系列以奔跑及身體為主題的作品。無論是大型立體派雕塑或是平面繪畫，都展現出奔跑時極致動態的身體線條，並得以讓觀者觀看不同角度的身體，左看、右看、上看、下看，「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。」鮮明飽滿的用色，也令人目不轉睛。而豪邁鮮豔的作品背後也蘊藏細節，包含畫中主角之外的小人物，以及大量的書寫文字。文字作為載體，既能使畫面更為豐富，也能直白訴說創作時的所思所感，更呈現出藝術家的詼諧奇想，如「你管我屁股夾蔥」及「對不起撞到你」等趣味故事。除了文字呈現出創作的地域性，藝術家也以隨手可得的報紙為素材融入畫作，反映當代大眾文化，以及對在地社會的觀察。豐富多元的創作、散發正能量的文字，讓流連於展間的觀者，不僅充分感受到「奔跑」與「快樂」，也因此關注身體與土地的連結。
《瞬間-穿越繪畫與攝影之旅》
2024.6.19-2024.11.17
由英國泰德現代美術館所策劃的《瞬間-穿越繪畫與攝影之旅》，集結超過30位國外藝術家的作品，探討20世紀繪畫與攝影兩種不同的藝術形式，對「瞬間」的思索、解讀及對話，其中可見畢卡索、安迪．沃荷等名家的真跡。
攝影的出現，使繪畫不再是呈現真實世界的唯一媒介，而繪畫創作者對此以多元方式回應。
繪畫的可能性，能夠突破攝影單一角度的限制，創作者在有限的畫布空間內，透過畫面構圖、媒材使用、筆觸和用色等多元方式，描繪人物樣貌，無論是外觀可見的表情動作，或是內在心理狀態。相對來說，攝影作品較難直接呈現人物情感，創作者可能必須透過燈光傳遞氛圍，或是即時捕捉稍縱即逝的表情及動作。
（作者依序為 Pablo Picasso, Cecily Brown, Francis Bacon）
而 Jeff Wall 也提出攝影和繪畫呈現出的「瞬間」差異：真實與虛幻的對比、時間的有限與無限。攝影的「瞬間」存在於按下快門那一刻的真實，而繪畫的「瞬間」則可突破時間限制，創造出結合過去、現在和未來的幻象。
「真實世界裡根本無法共存的事物，在繪畫裡卻可以輕易地實現。」
不過攝影確實反映了親眼所見的真實嗎？如同繪畫作品，攝影創作者也能透過畫面呈現及構圖方式，引導觀者的注意力，並喚起觀看時的思索，如攝影師 Candida Höfer 教堂系列作品，和杉本博司 的海景系列作品。
繪畫和攝影看似以「虛vs.實」為主要差異，但繪畫創作者以精熟的技法，如實呈現真實世界，似乎也模糊了攝影和繪畫兩者的界線。甚至部分繪畫創作者選擇以攝影作品為本，發展出自己的繪畫作品。
By Gerhard Richter
By Marlene Dumas
兩者的流動，在攝影作品中亦可見得。
隨著時代推進，攝影創作者也在作品中增添新意，
如結合絹印，或是融入繪畫技法，呈現出虛實交錯的世界。
By Jeff Wall
無論是繪畫或攝影、看似真實或虛幻，創作者們在作品中呈現出的「瞬間」，都透過不同方式，互相回應、對話，或是藉由作品傳達對社會的關注。
不同的藝術形式，呈現出不同的可能性，觀者也因此有不同的詮釋自由。
你又看見什麼了呢？
（作者依序為
Lisa Brice, Njideka Akunyili Crosby, John Currin, Christina Quarles, Michael Armitage）
後記：
當初其實是看到梁任宏個展的相關報導，才決定壓線最後一週衝到高美，因為看起來太有趣，實際上也玩得很愉快，只可惜展覽手冊已經被拿完QQ，真心覺得要做這樣的展覽論述好難啊，推薦閱讀線上版展冊。
三展之中，我逛最久的是莊明旗個展，立體派雕塑、強烈用色和文字呈現的有趣觀點與故事，真的太 fascinating（這個字精準傳達我的感受）。
關於《瞬間》，即使是平日但可能因為暑假的關係，觀展人數不少，如果想好好觀賞，建議平日前往。（幸運的我差點就遇到颱風了。）全票$300，租借個人語音導覽機$150，因為加起來太貴所以我沒有聽導覽，不過建議這種難得的機會聽導覽會比較深入了解。
已經很久沒看名作了，但是看完覺得我好像沒有在迷戀大師。
雖然還是看到很多厲害的作品，但我顯然比較喜歡台灣的創作。
參考資料：
梁任宏個展：
圖片來源：
Gerhard Richter/Jeff Wall：
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